El Morera presenta la exposición «Club 49. La modernidad vigilada (1949-1970)»

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida, conocido como MORERA, ha inaugurado la exposición «Club 49. La modernidad vigilada (1949-1970)», una muestra que destaca el papel crucial de esta agrupación en la promoción y recuperación de la modernidad artística y cultural en Cataluña durante la época de la dictadura franquista. La exposición, que estará abierta al público hasta el 31 de enero de 2027, ha sido coproducida por el museo y comisariada por Muriel Gómez Pradas y Joan Maria Minguet.

La exposición ofrece un recorrido detallado por la historia del Club 49, que entre 1949 y 1970 organizó más de quinientas actividades que abarcan diversas disciplinas artísticas, incluyendo música, pintura, cine, teatro, danza y fotografía. A través de esta oferta cultural, el Club 49 se erigió como un espacio de resistencia en un contexto de censura y vigilancia, fomentando la conexión con las vanguardias históricas y las nuevas tendencias internacionales. Este colectivo, que nació del entorno de la pequeña burguesía barcelonesa y se inspiró en el espíritu de ADLAN (Amigos del Arte Nuevo), jugó un papel fundamental en la preservación de una cultura abierta e innovadora en uno de los períodos más complejos del siglo XX.

Un viaje por la historia del Club 49

La investigación que respalda esta muestra se basa en una exhaustiva búsqueda en archivos tanto públicos como privados, y presenta una variada recopilación de documentos, invitaciones, fotografías, publicaciones y obras de arte que permiten reconstruir las principales actividades del Club 49. La exposición pone especial énfasis en eventos emblemáticos como los Salones de Jazz y el impulso a la fotografía contemporánea, así como en las proyecciones de películas y actuaciones musicales que dieron visibilidad a figuras clave de las vanguardias del siglo XX.

Entre las obras y materiales expuestos se encuentran contribuciones de artistas y creadores de renombre como Joan Brossa, Antoni Tàpies, Juan Miró, Pablo Picasso, José Guinovart y Eudald Serra, además de la participación de figuras internacionales en el ámbito musical y artístico, como Louis Armstrong y Merce Cunningham. Esta diversidad de voces y estilos refleja el vibrante panorama cultural que el Club 49 ayudó a cultivar en una época de opresión.

Un espacio de libertad y creatividad

El itinerario expositivo se organiza en varias secciones que abordan los antecedentes del Club 49, sus primeros años, el papel vital de la música como refugio para la vanguardia, la influencia de Joan Brossa, y los espacios que sirvieron como centros de encuentro para la libertad cultural. Además, se explora el reencuentro con artistas esenciales de las vanguardias históricas, proporcionando una visión completa de su impacto en la cultura de la época.

La muestra también destaca la conexión del Club 49 con el fotógrafo y cineasta leridano Ton Sirera, quien fue una figura singular en la renovación fotográfica de Cataluña. En 1964, la agrupación le dedicó una sesión monográfica, donde presentó sus fotografías y películas experimentales. Como parte de la exposición, se incluye una de sus obras, proveniente de la colección del MORERA.

Reflexiones sobre el arte y la cultura

Con esta exposición, el MORERA invita al público a reflexionar sobre el poder del arte y la cultura como generadores de espacios de libertad en contextos adversos. Al mismo tiempo, se recupera la memoria de un colectivo que desempeñó un papel decisivo en la preservación del espíritu de modernidad en Cataluña durante las décadas más críticas del franquismo. «Club 49. La modernidad vigilada» se presenta así como un homenaje a la resistencia cultural y a la creatividad en tiempos de represión.