Escuela TocArt: formación en percusión, experiencia colectiva y comunidad musical en Barcelona

La Escuela TocArt es un proyecto educativo y cultural especializado en percusión y danza, con sede en el barrio de la Verneda, en la ciudad de Barcelona. A lo largo de los años, se ha consolidado como la escuela de percusión con la oferta formativa más amplia de Cataluña, tanto por la diversidad de estilos que abarca como por la profundidad con la que se trabajan los distintos lenguajes rítmicos.

El eje central de TocArt no es únicamente la enseñanza instrumental, sino una forma de entender la música como herramienta de conexión, expresión personal y bienestar colectivo. Desde esta perspectiva, el aprendizaje musical se concibe como un proceso activo y compartido, donde la técnica se integra de manera progresiva dentro de la experiencia de tocar en grupo.

Una escuela orientada a personas adultas

La mayor parte de la actividad formativa de TocArt está dirigida a personas adultas que desean iniciarse o profundizar en la música sin necesidad de contar con conocimientos previos. La escuela ofrece un entorno accesible y respetuoso, en el que cada persona puede aprender a su propio ritmo, sin comparaciones ni juicios, y donde el progreso se entiende como un camino individual dentro de una experiencia colectiva.

Este enfoque responde a una realidad habitual en la educación musical para adultos: muchas personas sienten interés por la música, pero no han tenido la oportunidad de estudiarla previamente o arrastran bloqueos asociados a modelos de enseñanza excesivamente académicos. TocArt propone una alternativa basada en la práctica, la escucha y la participación activa, favoreciendo la confianza y el disfrute desde las primeras sesiones.

Metodología: aprender haciendo y tocando en grupo

La metodología de la escuela se apoya en la idea de que el ritmo se aprende mejor cuando se experimenta corporalmente y en relación con otras personas. Por este motivo, la mayor parte de las clases se desarrollan en formato grupal, creando auténticos ensambles de percusión y danza desde el inicio del aprendizaje.

El trabajo técnico —postura, golpes, coordinación, control dinámico o independencia— se integra de forma progresiva en contextos musicales reales. El alumnado aprende a escuchar, a reaccionar a las señales del grupo, a sostener un pulso común y a asumir un rol dentro del conjunto. De este modo, la técnica deja de ser un fin en sí mismo y se convierte en una herramienta al servicio de la música compartida.

Diversidad de tradiciones rítmicas y musicales

Uno de los rasgos más distintivos de la Escuela TocArt es la amplitud de estilos y tradiciones que conforman su oferta formativa. La percusión se aborda desde múltiples culturas, siempre con un profundo respeto por sus raíces y por el contexto social en el que estos ritmos han surgido.

Batucada y percusión brasileña

Las clases de batucada se articulan en torno al grupo Kanimambo, un proyecto estable de la escuela que trabaja ritmos de origen brasileño como el samba-reggae, el samba enredo o el samba funk. Las sesiones combinan técnica específica de instrumentos —surdos, cajas, repeniques o timbaos— con el aprendizaje del repertorio del grupo, la coordinación colectiva y la puesta en escena.

Formar parte de Kanimambo implica participar en actuaciones en vivo, ensayos generales y actividades fuera del aula, lo que permite al alumnado experimentar la dimensión social y escénica de la batucada como expresión musical colectiva.

Cajón flamenco y lenguajes contemporáneos

El cajón flamenco ocupa un lugar destacado dentro de la escuela. Las clases se centran en el desarrollo de una base técnica sólida, abordando golpes, acentos, control dinámico y recursos de estudio. A partir de esta base, se exploran tanto los palos del flamenco —rumba, bulería, tanguillos o sevillanas— como otros estilos contemporáneos como el funk, el rock o la samba.

El enfoque es integrador: el cajón se trabaja como un instrumento versátil, capaz de adaptarse a distintos contextos musicales, fomentando la improvisación y la expresión personal sin perder de vista el marco cultural del flamenco.

Percusión afrobrasileña

Las clases de percusión afrobrasileña se centran en los ritmos originarios del estado de Bahía, en Brasil, y en su evolución hasta los lenguajes actuales. Se estudian géneros como Ijexá, Cabula, Congo o Congo de Ouro, combinando tradición y contemporaneidad.

Estas clases están impartidas por Cra Rosa, creador del estilo Percusión Tribal Baiana y una figura clave en la difusión de la percusión baiana en Europa. El trabajo integra técnica instrumental, conciencia corporal, interpretación grupal y comprensión del rol de cada instrumento dentro del conjunto.

Percusión africana

La percusión africana se aborda desde la tradición mandinga/Malinké de África Occidental. El estudio del djembe y de los dunduns se realiza de forma estructurada, trabajando acompañamientos, solos, llamadas y la arquitectura completa de cada ritmo.

Más allá de la técnica, se pone especial atención en la función social de la música en las comunidades africanas, así como en la importancia de la escucha y la interacción dentro del ensamble. A partir de niveles intermedios, se incorporan instrumentos melódicos como el balafón, ampliando la comprensión del conjunto musical.

Percusión latina

La oferta se completa con las clases de percusión latina, centradas en el lenguaje afrocaribeño. Se trabajan instrumentos como congas, bongós, timbales, claves o maracas, explorando estilos como son, salsa, rumba, mambo, cha-cha-chá, timba, cumbia o merengue.

El objetivo es desarrollar una comprensión profunda del groove, la independencia rítmica y la interpretación en grupo, siempre vinculando los patrones rítmicos con su contexto cultural e histórico.

Percusión ibérica

La percusión ibérica propone un acercamiento a los ritmos tradicionales de la península desde una mirada actual. Instrumentos que históricamente se interpretaban de forma individual se integran aquí en un lenguaje colectivo de ensemble.

Las clases, impartidas por Angelo Magenzane —miembro del grupo Coetus—, profundizan en ritmos como el ajechao, el sorteao o el corrido maragato, así como en el estudio del folclore y su adaptación a formatos contemporáneos.

Combos musicales: la experiencia de tocar en una banda

Los combos musicales de TocArt están pensados para personas con un nivel mínimo de instrumento que desean aplicar sus conocimientos en un contexto real de banda. En estos espacios se trabaja repertorio, lectura, arreglos, improvisación y dinámica de grupo.

Cada combo prepara actuaciones periódicas en eventos propios de la escuela y en festivales externos, lo que refuerza la experiencia escénica y el compromiso colectivo. Existen combos especializados en música brasileña, latina y rumba, con formaciones adaptables a distintos instrumentos.

Danza y movimiento: clases de salsa

La dimensión corporal del ritmo se completa con las clases de salsa, donde se trabaja la técnica del movimiento, la musicalidad y la conexión con la pareja. Estas clases están orientadas tanto a personas que se inician en la danza como a quienes desean profundizar en su estilo y fluidez.

El enfoque es progresivo y social, fomentando un ambiente de aprendizaje donde el movimiento se entiende como una extensión natural del ritmo musical.

Una comunidad que va más allá del aula

La Escuela TocArt se define también por la vida comunitaria que se genera alrededor de sus actividades. A lo largo del año se organizan encuentros, conciertos, festivales internos, ensayos generales y viajes inmersivos a países como Senegal o Brasil. Estas experiencias permiten profundizar en las raíces culturales de los ritmos estudiados y fortalecen los lazos entre alumnado y profesorado.

Más que un centro de formación, TocArt funciona como un espacio de intercambio cultural y humano, donde la música se vive como un proceso compartido.

La música como espacio de encuentro y aprendizaje

La Escuela TocArt representa un modelo educativo que sitúa el ritmo y la experiencia colectiva en el centro del aprendizaje musical. Su propuesta combina diversidad cultural, rigor pedagógico y un fuerte sentido de comunidad, ofreciendo un espacio donde personas adultas pueden aprender, expresarse y conectar a través de la música.

TocArt es un lugar donde el aprendizaje técnico convive con la vivencia humana del ritmo, y donde tocar juntos se convierte en una forma de construir comunidad.

Team building y talleres para empresas

Paralelamente a su actividad educativa, TocArt desarrolla programas de team building de percusión y danza dirigidos a empresas y organizaciones. Estas experiencias utilizan el ritmo como herramienta para mejorar la cohesión, la comunicación y la colaboración dentro de los equipos de trabajo.

Los talleres están diseñados para ser accesibles a cualquier persona, sin necesidad de conocimientos previos, y se adaptan a grupos de cualquier tamaño. La actividad se realiza en varios idiomas y con todos los instrumentos incluidos. A través de dinámicas colectivas, los participantes trabajan hacia un objetivo común, experimentando de forma directa la importancia de la escucha, la coordinación y el compromiso grupal.