La Panera lanza su ciclo expositivo de otoño 2023: el valor de los materiales y los cuidados

El Centro de Arte La Panera ha inaugurado su nuevo ciclo expositivo de otoño, el cual estará disponible para el público hasta el 7 de febrero de 2027. Este ciclo presenta una serie de proyectos de destacados artistas contemporáneos: Fernando Renes, Albert Potrony, Guillermo Mora y Martina Manyà. Cada uno de ellos aborda temas relevantes como el mercado, los cuidados, la pintura y la transformación de los materiales a través de la experimentación artística.

Pilar Bosch, concejala de Cultura, ha dado la bienvenida a los artistas y visitantes, destacando la trayectoria del centro, que ha trabajado durante dos décadas para situar a Lleida en el centro de los diálogos sobre el arte contemporáneo. Bosch también anunció que el próximo año se celebrará una nueva Bienal de Arte Leandre Cristòfol, que enriquecerá la colección de La Panera con nuevas obras de arte contemporáneo. Además, a finales de este año, la cripta de la Seu Vella albergará una obra de Fernando Renes, que buscará establecer un diálogo entre el patrimonio histórico y la creación contemporánea.

Un recorrido expositivo diverso

Las obras de este ciclo se distribuyen en diferentes espacios del centro. En la planta baja, Fernando Renes invita a una reflexión sobre los objetos, el mercado y las formas de producción y consumo. En la primera planta, Albert Potrony presenta un proyecto que explora los temas de los cuidados, la muerte y el acompañamiento. En el Centro de Documentación, Guillermo Mora analiza los límites de la pintura, mientras que en la miniPanera, Martina Manyà investiga la reutilización de materiales y las conexiones entre la pintura y el textil.

A pesar de la diversidad de metodologías y lenguajes, las cuatro propuestas comparten un interés común por los procesos de transformación y por cómo atribuimos valor a los objetos, los materiales y las relaciones humanas. Este ciclo invita al público a observar lo que frecuentemente pasa desapercibido: el trayecto de los objetos, el tiempo dedicado al cuidado y la reparación, los gestos cotidianos de la creación artística y las experiencias compartidas que fortalecen la comunidad.

Reflexiones sobre el hipercapitalismo y el cuidado

En su obra MERX, Fernando Renes examina el hipercapitalismo actual y la posición de los individuos dentro de los sistemas de producción, consumo e intercambio. El título de la exposición proviene del término latino que se refiere a la mercancía, estableciendo un vínculo con la historia de La Panera, que en su origen fue un mercado medieval. Mediante cerámica y dibujo, Renes investiga la dimensión material y simbólica de los objetos y los circuitos económicos que los rodean.

Por su parte, Pasaje representa casi siete años de investigación de Albert Potrony sobre la muerte, los cuidados y el luto. Esta exposición incluye por primera vez un audiovisual que da nombre al proyecto y muestra los resultados del programa Mortales, realizado con personas de diversas edades y contextos sociales. A través de testimonios y materiales documentales, la muestra aborda la muerte como una experiencia compartida, enfatizando la importancia de la escucha, la comunidad y el cuidado.

Cambio de perspectiva en la pintura y la reutilización de materiales

En Sí pero no, Guillermo Mora desafía las convenciones de la pintura utilizando un método aparentemente simple: hojas de papel A4 que son fijadas directamente a la pared. Este enfoque resalta elementos que suelen ser invisibles en el proceso artístico, como las grapas y otros rastros de trabajo, y abre un debate sobre la autoría y las posibilidades de la pintura contemporánea.

Finalmente, en Sargits, Martina Manyà transforma obras desechadas, fragmentos de pinturas y materiales sobrantes en nuevas prendas a través de técnicas textiles como el bordado y el tejido. Esta propuesta pone en valor el trabajo manual, la reparación y la reutilización, al tiempo que invita a reflexionar sobre el tiempo, el cuidado y la capacidad de los materiales para adquirir nuevos significados.

Con este nuevo ciclo expositivo, La Panera reafirma su compromiso con una práctica artística que fomenta la reflexión crítica sobre las formas de vivir, producir, consumir y cuidar. Las cuatro exposiciones abordan cuestiones fundamentales en la vida cotidiana e invitan al público a reconsiderar su relación con los objetos, los materiales y las personas que conforman su entorno.